'Zum Konzert am Sonntagmittag: Unglaublich, welch’ riesiges Orchester auf die Beine gestellt wurde und wie geschickt alle Altersstufen ihren Fähigkeiten gemäss zum Zuge kamen. [....]. Und sehr wichtig: Musikmachen ist weder an eigens gemachte Instrumente noch an eine Schrift gebunden: Die ersten und viele Jahrtausende lang einzigen Instrumente waren in der Natur vorgefundene, und Notationen kamen (in nur sehr wenigen Kulturen!) erst auf, als die Menschheit mindestens schon eine halbe Million Jahre musiziert hat! [....].Kurzum: Der Einbezug von Improvisationen (z. T. mit Alltagsmaterialien) ins Konzert war in jeder Hinsicht also goldrichtig und führte ohne Stress zu feinen Resultaten. Dass die “Grossen” des Kammerorchesters Solothurn dabei mitgemacht haben, war wunderbar. Grosse und herzliche Gratulation zu den ersten “Solothurner Kinder Musiktagen”, diesem lebendigen Plädoyer für eine frühe, ressourcenorientierte und demokratische Musikalisierung.” '

Dr. phil. Anton Haefeli, ehemaliger Prorektor der Hochschule für Musik Basel.

'Freue mich riesig über das tolle Gefühl, das die Tage [1. Solthurner Kindermusiktage des Zentrums für Musik] und vor allem die Konzerte in mir gegeben haben. Der Funken ist wirklich beim Publikum angekommen – weil er auch bei den Kindern und bei uns wirklich “da” war. Gerne würde ich nochmal mitmachen! '

Dimitri Ashkenazy, Klarinettist

'[...]Vor allem das Dirigieren, Spielen und Improvisieren des Solo Tutti Orchesters am heutigen Konzert hat mich sehr beeindruckt. '

Martina Grenacher, Verein Eltern-Kind-Singen

Instrumentalist:innen mit Grundkenntnissen ab ca 12 jährig bis Erwachsene

Ziel: Die Teilnehmenden lernen verschiedene Kompositions-, Improvisations- und Interpretations Möglichkeiten der zeitgenössischen Musik kennen und lernen sie an zu wenden. Es resultiert eine Aufführung mit eigenen Werken, die sie selbst interpretieren. Die Werke bedienen sich erweiterten Spieltechniken, welche sich die Teilnehmenden im Verlaufe des Projektes aneignen. Insbesondere Techniken des Instant-Conducting, der grafischen Notation und der koordinierten Aktion kommen zur Anwendung. Je nach Klasse wird mit klassischen Instrumenten, mit Stimme, elektronischen Klangerzeugern oder andern Klangkörpern gearbeitet. Die klassischen Spieltechniken können eingesetzt werden, ausgeprägte Instrumentale- oder Musiktheoretische-Skills sind aber nicht Voraussetzung.

Arbeitsweise: Mit aufeinander aufbauenden Forschungs- und Übungssequenzen erarbeiten die SchülerInnen Möglichkeiten der Klangästhetik, der Zeitstrukturierung und der musikalischen Gestaltung von erweiterten Spieltechniken auf ihren Instrumenten. Ergänzend werden mit Hörbeispielen Bezüge geschaffen zu Arbeiten von zeitgenössischen KomponistInnen und ImprovisatorInnen. Parallel werden Performative-Kompetenzen wie Präsenz, Tonus, Konzentration, Zusammenspiel gefördert. Die SchülerInnen lernen einfachste Improvisationskonzepte für Orchester kennen und erlernen eine Conducting-Technik (Vereinfachte Butch Morris Methode) selber aus zu führen, wie auch als InstrumentalistInnen zu verstehen. Das Projekt wird abgerundet mit einer schul-internen Aufführung.

ca 14 Lektionen in Blöcken oder als zwei Tages Workshop

Dokumentation - PDF-Download: Instant Composing

Alter: ab 3. Klasse

Nicht nur Tinguely mit seiner Klamauk-Klangmachine oder zeitgenössische ImprovisatorInnen tun dies, sondern auch wir - mit Alltagsmaterialien musikalische Inszenierungen erschaffen. Bei diesem Projekt möchte ich speziell Küchengeräte vom Schwingbesen bis zur Pet-Flasche einsetzen und sowohl live erzeugte Klänge wie auch aufgenommenes Material miteinbeziehen. Wir kreieren eigene Ideen und als Klasse ein gemeinsames Musikstück, das wir als Dokumentation aufnehmen. Zwischendurch hören wir die Tonaufnahmen zeitgenössischer Improvisations-MusikerInnen an und betrachten Tinguelys Klangmaschine.

Was ist spannend? Vertraut? Fremd? Was ist entscheidend, dass wir wach hinhören und mit unserer Aufmerksamkeit nicht abschweifen? Ich lege meinen Fokus auf Unmittelbarkeit, also vielseitigen, direkten Bezug zum Material. Die SchülerInnen erfahren durch eigenes Tun, wie Geräusche und Klänge in musikalische Spannungsbögen verwandelt werden. Wir starten bei dem, was für jede/n einzelne/n möglich ist, mit Humor und Freude, arbeiten gleichzeitig aber an der für eine Improvisation nötigen Präsenz und Ausrichtung.

Alter: ab 3. Klasse

Im tutti mit spezifischen Materialien sowie in Gruppen an verschiedenen Klangstationen entwickeln die Kinder musikalische Abläufe. Diese kombinieren sie mit Bildern und Geschichten. Aus dem Material schneiden wir einen kurzen Film zur Präsentation am Elternabend.

Mit Hilfe von Bildern, Tondokumenten und grafischer Notationsbilder nähern wir uns eigenen musikalischen Vorstellungen und deren grafischer Notation an. Die Umsetzung erfogt im Ensemble. Welche Bilder stellen sich beim Hören von verschiedener Musik ein. Was für abstrakte Zeichen malt ein Kind, wenn es diese oder jene Musik hört. Und welche Musik taucht in einem auf beim Betrachten von Bildern?

Während die jüngeren Kinder ausgewählten Gemälden bestehende Musik zuordnen, werden mit den Jugendlichen anhand grafischer Notationen von Komponisten wie Morton Feldmann oder Earl Brown Möglichkeiten von Interpretation ausgelotet. Anschliessend erstellen die Jugendlichen eigene grafischen Notationen welche mit dem Ensemble einstudiert werden und in einem Abschlusskonzert im Kunstmuseum Solothurn zur Aufführung gelangen.

Kursleitung: Sebastian Rotzler, Kontrabassist und Tonwerker und Barbara Gasser, Cellistin

In zwei Nachmittagsworkshops wurden mit 25 TeilnehmerInnen Möglichkeiten erarbeitet, mit im Raum vorhandenen Gegenständen Soundcollagen zu schaffen, welche Spannungsbögen und differenzierte Sound-Ebenen aufweisen. Mit Stühlen, Pet-Flaschen, Papier, Schuhen und ähnlichem als Klangerzeugung, wobei an der eigenen "Melodischen Linie" wie auch am Ensemble-Klang gearbeitet wurde. Auszüge aus den Workshops gelangten in der Schlussveranstaltung des Theaterfestivals, moderiert durch Philipp Boe, zur Präsentation.

In der Arbeit mit Kindern und besonders mit Erwachsenen spielen auch Auffassungen von „richtiger“ und „falscher“ Musik eine Rolle. In der experimentellen Arbeit am Instrument oder mit Materialien werden diesbezügliche Hemmungen abgebaut, neue Klangräume betreten und das klangliche, technische und gestalterische Können weiter ausgebaut. Improvisierend wird ein Verständnis für Form, Dynamik, Spannungsbögen und mehr entwickelt, welches sich auch für das Spiel ab Noten als unterstützend erweist.

Ein Film kann dabei wie eine Partitur gebraucht werden. Es geht dabei weniger darum, im Film vorkommende Geräusche zu reproduzieren. Vielmehr dienen die Bilder, die Farben, Strukturen und Rhythmen des bewegten Bildes als Anregung und Massgabe für die Kreation eines Klangbandes. Präzision, Wachheit, aufeinander hören, sich mit andern kontrastieren. Dies sind Qualitäten welche in jedem musikalischen Ensemble gefragt sind, und in diesem Workhop intensiv geübt und erfahren werden.

Kursleitung: Sebastian Rotzler, Kontrabassist und Tonwerker und Barbara Gasser, Cellistin

Diese Möglichkeiten improvisatorisch in eine musikalische Gestalt zu bringen fördert Formverständnis, Zusammenspiel, konzentriertes Hören, Verständnis für Sapnnungsbögen und im Falle der Improvisation über Harmonien das harmonische Verständis.
Um im Orchesterverband zu improvisieren ist zudem eine gemeinsame Kommunikation nötig. Je nach Projekt kann diese verschiedene Formen annehmen. Beispielsweise lernen die Kinder und Jugendlichen sowohl als InstrumentalistInnen wie als Dirigierende Elemente von Dirigiersprachen für improvisierenede Orchester kennen.
Aus der Improvisatorischen Arbeit mit Orchester resultieren teils eigenständige Werke, teils Kompositionen ergänzende Vor-, Nach- und Zwischenspiele.

Kursleitung: Sebastian Rotzler, Kontrabassist und Tonwerker und Barbara Gasser, Cellistin

Die Werke mussten folgende Vorgaben erfüllen:
-Konzepte oder Kompositionen für 5-Minuten-Stücke für Spezial-Instrumentarium
-Instrumentarium: sollte aus Billig- Material bestehen, das von jedermann besorgt und gespielt werden kann wie z. B. Plastiksäcke, Pingpongbälle, Kazoos, Papier, Geschirr, etc.
-Die Werke sollten idealerweise für kleinere und grössere (Amateur )Gruppen funktionieren wie z. B. Chöre, Orchester, Bands, Schulklassen, Vereine, etc
-Notation: das Werk sollte in irgendeiner Form so notiert sein, dass es von Nicht-Musiker/ innen ausgeführt werden kann. Das kann z. B. eine Zeichnung sein, ein Plan, eine verbale Anweisung, eine grafische Notation